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音乐系毕业生论文范文

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  音乐系毕业生论文范文(一)

  探讨莫扎特歌剧音乐在电影中的应用

  摘 要:歌剧是莫扎特音乐创造的最为重要的部分,在歌剧创作中,莫扎特强调音乐在刻画人物形象与反映角色的内心活动,巧妙地运用演唱的形式体现出人物的特点,将通俗性与深刻性相结合,深受观众的喜爱。文章主要针对莫扎歌剧的特点进行描述,并对莫扎特歌剧音乐在电影中的应用进行分析。

  关键词:莫扎特歌剧;电影;音乐

  0 引言

  电影没有音乐相伴,是空泛的,有了音乐电影才能够更加丰富,使人们产生共鸣。电影最为直接的载体就是画面,每一幅画面都可作为图画,形成流动的图画,此时加上优美的音乐,就能够使电影展现出自身独特的魅力。在影片中,许多知名的音乐为电影增添了独特的韵味,包括摇滚、古典、现代派以及JAZZ等。然而在众多知名的音乐作品中,使用最为频繁的就是莫扎特所创造的音乐,例如《蓝天使》《肖申克的救赎》《午夜守门人》以及《偷心》等,这些电影均大量使用了莫扎特所创造的音乐,使影片呈现出了不同的风格。

  1 莫扎特音乐的风格

  在欧洲音乐史中,有无数的音乐家自幼便显示出音乐的天赋,莫扎特就是世界公认的天才音乐家。莫扎特在短短35年的音乐生涯中创作了600多部音乐作品。在莫扎特的身上,艺术家的天性体现得淋漓尽致。莫扎特能够在优美的乐曲中充分地表现出痛苦与悲伤,在他辉煌的音乐成就中找不到贫困生活的缩影,即使在生活非常艰难的时期,莫扎特的音乐也是以流畅、清新以及活泼为主,音乐语言典雅而崇高,结构严谨而平和。[1]此外,莫扎特的双重性格促使创作流畅的音乐作品外,还创作了许多经典的歌剧,在巨大的社会压力下,仍旧迸发出了开朗以及乐观的特点。莫扎特善于运用各种音乐体裁以及形式,富有创新精神的将民族音乐与巴洛克音乐相结合,形成了独一无二的音乐风格。

  2 莫扎特歌剧音乐的特点

  歌剧是莫扎特音乐创造的重要领域,以轻快以及典雅的艺术风格赢得了观众的喜爱。在莫扎特的歌剧中,各种人物形象都充分地反映了他的音乐在塑造以及刻画人物内心的巨大作用。在歌剧作品中,米扎特善于使用音乐赋予角色的独特性格,使作品发挥出动人的艺术风采。在莫扎特的歌剧中,快板的使用非常频繁,在旋律上追求自然轻松、节奏均匀以及生动活泼,充分地体现了莫扎特歌剧中的典雅,轻快的艺术特征。

  2.1 注重管弦乐在歌剧中的应用

  在莫扎特的艺术创作生涯中,歌剧是主流,其有效地推动了其他音乐形式的发展。在莫扎特创造的歌剧中,体现了生活的快乐以及忧伤,充分地展现出了莫扎特的双重性格。莫扎特创造了丰富优美的旋律,这些旋律具有一定的美感,在音乐中的地位非常突出,与人声的曲线结合,有效地推动了剧情的发展。[2]

  2.2 人物特点鲜明

  以歌剧《唐璜》为例,唐・奥塔维奥是单纯的抒情的形象,而采琳娜则是单纯的农村姑娘的形象,而在《魔笛》中,塔米诺和帕米娜都属于抒情的正派角色,高难度花腔使观众联想起那波里乐派歌剧的风格,而奥期明的急口令般的咏叹调,反映了喜剧角色的形象。[3]

  2.3 使用重唱

  在莫扎特的歌剧中,重唱有时比宣叙调以及咏叹调还丰富,如在《费加罗的婚礼》中,戏剧性的高潮与剧情的开展均采用了重唱的形式。例如,第二幕的中场,音乐不间断的响起,使观众融入了剧情,伯爵与伯爵夫人的矛盾使用了二重唱,经过苏珊加入了三重唱,费加罗进入的四重唱,以及教师巴西里奥与医生巴尔托洛等的七重唱。重唱的应用将剧情推向了高潮,给观众带来了良好的视听体验,更好地融入剧情,理解剧情。

  2.4 创造了喜歌剧形式

  之前,意大利喜歌剧通常只是杂耍式、滑稽以及逗趣的剧种,使用的音乐也只是热闹、轻快以及华丽,有时还带有一些夸张。[4]莫扎特在创作早期曾经想要模仿意大利人的开朗乐观的态度,后来在创作《假园丁》一剧种就使用了这种形式,经过尝试后发现应当充分的发挥自身的特长与气质来创作喜歌剧,如此便可扩大创作的范围,使喜歌剧表现得更加丰富。

  3 莫扎特歌剧音乐在电影中的应用

  3.1 忧伤类音乐在电影中的应用

  莫扎特的歌剧与电影之间的联系始于1930年德国经典电影《蓝天使》,这部电影由著名的导演瑟夫.冯.斯登堡自导自演的电影获得了观众的喜爱,大多数人都将关注的焦点放在电影的剧情方面,很少有人关注电影片尾音乐的运用。[5]《蓝天使》的片尾音乐就是莫扎特歌剧《魔笛》中的帕帕基诺的咏叹调《如果有个爱人该多好》,此处运用的音乐与影片中老教授的心境相同,电影画面加上忧伤的音乐,有效地推动了剧情的发展,促使观众完全融入剧情中。

  3.2 轻快类音乐在电影中的应用

  在《蓝天使》的影响下,越来越多的导演开始注意到莫扎特音乐的潜力,1974年《午夜守门人》也充分地运用了《魔笛》中的音乐。《魔笛》既具有正歌剧的庄严,同时还具有喜剧的明快,将音乐与圣洁的宗教色彩、欢快的世俗色彩相结合,非常动人。影片《午夜守门人》充分地展现了人性,人们都有追逐光明的愿望,也有固守黑暗的本能,在影片中除了体味到人类的苦难之外,音乐的运用同样值得关注。《魔笛》主要表达了爱情的力量,即使遇到各种困难,只要将爱情当作精神的支柱,所有的不愉快都能够过去,而在影片中爱情却是薄弱的,与歌剧的意义相反,但却使人们充分地感受到爱情的含义。

  3.3 典雅类音乐在电影中的应用

  在《肖申克救赎》中,希望的具象化就是《西风吹拂》,圣洁的女高音感化了被牢笼禁锢的人们,人们都有对自由的渴望,对美的渴望。在《肖申克救赎》中,随着《西风吹拂》的响起,人们在广场上抬头仰望,此时没有暴虐的狱警,也没有十恶不赦的烦人,人们随着音乐找到了生存的本原,影片中的主人公安迪在此时忘记了私放音乐的导致的后果,只是安静地躺在典狱长的椅子上享受当下的时光。《西风吹拂》是莫扎特创造的歌剧《费加罗的婚礼》中女仆苏珊娜与伯爵夫人的二重唱,在《费加罗的婚礼》中,有太多经典的音乐片段,加上曲折的剧情,给观众留下了深刻的印象。《西风吹拂》通过高雅与粗俗、自由与禁锢的对比,揭示了希望对于人们的重要性。《西风吹拂》是影片的主要线索,可以说莫扎特的音乐是主人公安迪心中的希望,也是鼓励安迪突破一切困难进行自我救赎的动力。在《肖申克救赎》中,莫扎特音乐就象征着希望与自由,此外,莫扎特音乐还承担了叙事、抒情以及审美等多种效果,使影片展现出了独特的风采。

  3.4 明快音乐在电影中的应用

  2004导演迈克・尼克尔斯拍摄了《偷心》,这部影片良好地运用了莫扎特的《女人心》。《偷心》这部电影着重讲述了男女间错综复杂的感情关系,深刻地揭示了人与人之间的情感问题,使人们深刻地感受到自身存在的问题。影片中表现出的种种信息与莫扎特的《女人心》里面的主题“女人是不可靠的”有一些相似,影片中的两位男主角似乎都处于下风。在《偷心》这部影片中,真正出现《女人心》的部分只有三处,但这三处的运用却已经将整部电影概括。第一次出现是摄影家与作家的见面,刚开始是两人的交流,此时运用的音乐是若隐若现的,代表了两人之间的感情刚刚出现。随着音乐的变化,两人感情的也开始出现变化,最后在多拉贝拉的咏叹调《狂乱骚扰着我的心》时,两人的感情达到高潮。在影片中,两人的感情是随着音乐的变化逐渐加深,可以说音乐与影片完美地融合在了一起,有效地推动了剧情的发展。第二次运用《女人心》是在第二男主角外科大夫出场,这些的(下转第页)(上接第页)音乐运用了《女人心》的C大调序曲,外科大夫在办公室与网友聊天,随着两人话题的深入,音乐也开始出现变化,逐渐转变为欢快的快板,速度越来越快,是莫扎特独有的嬉游的曲风。第三次运用《女人心》是在大饭店中,镜头是略带俯角的全景,将饭店的气派完美地呈现出来,此时音乐也逐渐开始想起,运用了多拉贝拉姐妹的唱段,很好地烘托了饭店的气氛,完美地展现了富丽堂皇的建筑。

  3.5 抒情类音乐在电影中的应用

  在莫扎特所处时代中,多事作曲家只运用高声部,而在歌剧《唐璜》中,莫扎特却使用了抒情性的男中音与歌唱性的男低音作为主要角色,与其他的音乐类型有明显的区别。莫扎特的三大喜剧中,《唐璜》也许并不是观众所熟知的,或许是因为其中透射出的气氛过于阴暗,《唐璜》的音乐在电影中的应用要数《冷酷祭奠》最为出色。《冷酷祭奠》是法国著名导演夏布罗尔的名作,在影片中运用了大量的《唐璜》中的音乐,通过简单的故事,深刻地揭示了由于女性的自卑产生的非理性反抗,同时也对社会底层的人物关系进行了详细的阐述。在影片中运用《唐璜》的音乐能够完美的映射出人们的内心世界,尤其是女性内心的挣扎与反抗,这与莫扎特从前的歌剧风格不同,但运用在《冷酷祭奠》中却能够给人们带来不同的感受。

  4 结语

  莫扎特是最具美感的作曲家,在创作中将“美”体现得淋漓尽致。莫扎特的音乐能够给人们带来愉悦,使人们的灵魂达到升华。莫扎特的音乐是活泼的,极具生命力的,将人们的希望、性格、思想与向往等完美地呈现在人们面前,使每一种情景、每一种人物形象都幻化成了音乐,这也是莫扎特的音乐能够在电影中广泛应用的主要原因。

  参考文献:

  [1] Sig. M. J. W. Draper . Sulla decomposizione del Gaz Acido Carbonico,e su quella dei carbonati alcalini,indotta dalla luce solare con l’intermezzo delle fronde verdi[J] . Il Cimento,2011,22(13):45-48.

  [2] P. Diodati,S. Piazza . Different amplitude and time distribution of the sound of light and classical music[J] . The European Physical Journal B-Condensed Matter and Complex Systems,2009,34(16):74-76.

  [3] 单宏健.莫扎特歌剧的艺术特点及演唱风格――以歌剧《唐璜》及咏叹调《我心爱的宝贝》为例[J].艺术百家,2008,42(04):85-89.

  [4] 兰辛.“音乐”至高无上《魔笛》古今悠扬――莫扎特歌剧《魔笛》艺术特征探析[J].时代文学(下),2008,25(11):47-49.

  [5] 余博.莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的音乐特点及演唱技巧探析[J] .吉林省教育学院学报(中),2013,12(11):21-24.

  音乐系毕业生论文范文(二)

  论音乐表演中审美能力的重要性

  【摘 要】音乐表演对理解和诠释音乐作品起到重要作用,也是加强音乐理论与音乐技能相结合的重要实施手段。培养在高师音乐教育与音乐表演中的审美能力,增强了表演者在音乐表演方面的信心,提高表演者对审美教育的认识。

  【关键词】音乐表演;审美能力;音乐教育

  一、音乐表演中的审美价值

  音乐表演中的审美价值在高校音乐教育中所占比例并不大,而音乐表演本身对整个音乐教育起着一种推动作用,为其带来好的影响和作用,增强学生的音乐表演能力,同时对音乐教育专业毕业生的就业也起到推波助澜作用。音乐表演中的审美价值也是我们一直追求的目标,它能把人吸引到一个意想不到的境界,在这种境界里其旋律、歌词、意境能净化人的心灵,陶冶人的情操,它尽情挥洒着音乐的美。这种美就建立在有一定的审美能力和表演能力的基础上,用音乐表演的形式去塑造、美化着这个万千的音乐世界。

  不管是民族民间音乐、古典音乐,还是其他音乐形式,在欣赏它的同时,我们或多或少都有感动与收获,因为在欣赏的过程中我们深深地被这种音乐的特点和音乐表现方式以及表演形式所吸引。只有我们具备一定的音乐理解能力与审美能力,才能在欣赏这些音乐的时候体现这种特有的审美价值。在高师音乐教育教学中,提高对音乐审美教育与审美能力的培养,对音乐教育具有深远意义,让学生接受音乐教育的同时从中更好地接受审美教育,从而促进音乐教育事业向好的方向迈进。

  二、审美能力的培养

  (一)音乐的感知能力

  对于音乐表演者来说,对音乐的感知能力是建立在感觉基础上,以知觉为反应形式而结合的,并在一定的指导下表现得更加完善、动人。例如,在教唱《彝家爱唱敬老歌》这首带有浓郁的彝族音乐特征的歌曲时,前奏歌词“赛里罗赛里罗赛罗里赛……”,学生一开始只能从表面意思上知道它是采用彝族的音调,作为教师,就要正确引导学生去理解这首歌的创作背景以及彝族海菜腔的知识,认识和理解彝族民间音乐,完整地演唱和表演此首歌曲,从而培养学生热爱民间音乐的热情。如果让学生来听一首单纯的抒情歌曲或者钢琴曲,他们对音乐的感知大部分都处于外在的,常常以自己的真实感觉为标准来理解音乐,从而来辨别自己对音乐的爱好程度,这种感知能力可能只是感性的认识而已,而这种感知能力没有具体的深度,使得对音乐的理解只是一点点浅薄的认识。作为教师应该抓住学生对音乐的这种单纯理解,理性地引导他们多听、多看、多学,让学生逐渐学会以正确的审美态度来感受音乐,提升对音乐表演的感知能力。

  (二)音乐的情感表现力

  音乐的情感是伴随着音乐而来的,它是在你听完音乐之后对其发自内心的体会,是一种内心真实的表达,是符合音乐表演的实际需要,不是盲目营造的情感表现。如大家耳熟能详的《在那桃花盛开的地方》,这首歌写的是一名年轻的战士,在严冬守卫祖国边疆的真实事迹,为了抵御寒冷,这名战士想起家乡桃花盛开的美景,同时也感受到自己肩负着保卫祖国的责任。在具体表演教学中,教师引导学生深刻理解这名战士为祖国奉献的精神,颂扬战士的爱国主义情怀和大无畏精神,并号召学生热爱祖国,热爱我们的家乡,并将这种正能量一直传递下去,只有深刻理解歌曲的真实情感,才可能把歌曲的情感表现得淋漓尽致。

  其实,多数音乐作品都写满了对生活的憧憬和向往。作为一名教育工作者,在培养学生对音乐作品的情感表现能力的同时,应该要求学生提前去了解音乐作品所表达的情感和创作背景,让他们明白,苍白的情感表现是无法真正感动自己,更无法感动别人。对于表演者来说,无论是欢快的音乐还是悲伤的音乐,都有助于身心的发展和审美意识的提高,将审美与情感相结合,音乐作品的表现就会更深刻、更丰富,更有利于提升学生的精神气质,从而让情感表现力得到增强。

  (三)审美体验与文化修养

  对音乐作品的理解是一种对生活体验的过程,也是一种文化修养的体现,都是建立在对音乐作品熟悉的基础上,并掌握了一定的音乐表演技术技巧,只有这样才能丰富音乐作品的内涵和丰富自身的审美体验。因为音乐表演并不仅仅是一种技术技巧实现的过程和行为,它的生命在于传达与表现音乐的真实内涵。①一个优秀的表演者,在表演时不仅需要较高的表演技术与技巧,更需要有对音乐作品具备深刻的体验、深刻的思想、丰富的人生阅历和文化修养。有思想性的音乐作品和音乐表演才能流传得更久远,生命力才会更强。歌曲和歌剧一般都是直接表现生活情节和人物形象,和音乐表演的关系比较直接,而在器乐音乐中,一些无标题的音乐作品,虽然并不是直接描写或者描述具体生活或人物形象,但是对这种音乐作品的表演同样具有重要的意义。这种无标题音乐同样包含着对人类精神内涵和对生活的情感,以及对人物形象的设想,当然,这是需要表演者丰富的生活体验、审美体验和文化修养为基础。

  三、音乐教育与审美教育的统一与联系

  音乐教育是培养学生审美意识,通过音乐教育的发展、审美能力的提高更好地提升自身能力的发展,审美意识在音乐教育中得以体现,二者相辅相成、相互促进、相互统一。

  “以音乐审美为核心”。作为音乐教育工作者,应该把审美教育放在音乐教育比较重要的位置,要培养学生在音乐表演中的审美能力,应该把音乐表演作为一门课程,着重培养学生对音乐的感知能力、音乐情感表现力,展现学生内心对音乐作品最真实的热爱和对音乐情感的表达,尽可能地利用学校教育资源和师资优势,潜移默化地引导和改变学生的音乐表演素质,进一步体现音乐教育与审美教育的和谐统一。

  音乐教育中不仅包含音乐的审美感受、审美体验、审美情趣,更涵盖了教育者对教育事业的执着,学生对专业音乐知识和音乐表演学习的欲望和追求。审美教育中更是少不了音乐教育思想的灌输,在日常教学中离不开审美意识的建构,它的建构在具体的专业知识的学习和表演技术技巧的学习中展现,审美感受、审美体验、审美情趣又在音乐学习中显现,二者相互统一、缺一不可。

  审美教育是以音乐教育为基础,音乐教育以审美教育为提升,音乐教育和审美教育相互促进,相辅相成。在音乐教育中,高素质的音乐教师对音乐专业学生的学习起到了极其重要的引导作用。音乐教师是践行学校音乐教育工作的核心工程师,对音乐教育和审美教育的建构起着推动作用。

  音乐表演中审美能力的培养,在音乐教育的行为中得到实施,也展示了审美教育与审美能力的重要性。但这种实施的力度应该加大,让学生把音乐表演的技术技巧争取在学校的学习中得到积累,这对学生的就业也是一种有力的帮助。因为音乐表演对学生来说既是一个学习的过程,也是对课堂理论学习和对音乐作品学习的一种提升,同时也加深了学生对音乐表演学习的认知与理解。音乐表演中审美能力的培养与提高,增强了教育者在音乐教育与表演教学的信心,也是教育者对音乐教育与审美教育的一个新认识,把这种新认识作为音乐教育与审美教育的新起点,高师音乐教育教学定会向着更好的方向发展。

  注释:

  ①罗树仙,罗宇佳.音乐表演者专业素养结构探析[J].民族音乐,2012(1).

  参考文献:

  [1]廖乃雄.论音乐教育[M].北京:中央音乐学院出版社,2010.

  [2]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京:中央民族大学出版社,2004.

  音乐系毕业生论文范文(三)

  浅谈电影音乐的美学特色

  摘要:电影音乐随着电影艺术的发展,其美学特色更加符合电影艺术的特点与形式。电影音乐具有唯一性、描绘性、渲染性和一致性的美学特色。正是因为电影音乐具有独特的美学功能,这才加强了电影艺术的表现力和感染力。同时,也创造出了电影音乐的独特魅力。

  关键词:电影 音乐 美学特色

  一、引言

  电影音乐是专门为影片创作、编配的音乐,是电影综合艺术的一个重要组成部分,是一种新的艺术体裁。通过音乐与画面的结合,可以更好地表达电影内容、升华主题,达到最完美的视听效果。电影音乐的审美特质具有唯一性、描绘性、渲染性和一致性,在影视艺术中具有独特的美学功能。这些美学特色是其征服观众的内在的、深层次的原因。

  二、电影音乐的历史沿革

  从某种意义上讲,电影音乐从电影诞生之日起就产生了。电影诞生于1895年12月28日。这一天,法国的卢米埃尔兄弟,在前人的基础上,用他们发明制造的一种电影放映机,首次在巴黎公开售票放映《墙》、《婴儿喝汤》、《卢米埃尔工厂大门》等10来部短纪录影片。从此,这一天被电影史学家定为电影的发明日。当时在放映时,为了适应观众视听合一的心理要求,也为了消除放映机的噪声(放映机设在观众席中),于是就请钢琴师临场即兴伴奏,弹奏的大多是流行曲。以后,考究一点的放映场,还请来由钢琴师和小提琴师等组成的小乐队进行临场伴奏。这就是最初的电影音乐形式。

  随着无声电影的发展,人们渐渐发现,临场伴奏的音乐常常与影片的情绪不相符合。例如,严肃的画面配的却是欢快的音乐,感觉很不协调;反之亦然。为了改变这种状况,使音乐和画面贴切地揉合成一体,电影公司的老板聘请一些音乐家专门创作出适合各种情节、情绪的音乐片断,并把它们汇编成册――《电影用曲汇编》、《电影音乐手册》等。其中包括各种情绪的音乐片断,如《强烈的激动》、《温柔的爱》、《胜利进军》、《格斗》、《逃窜》、《哀悼》、《失望》……,临场伴奏的钢琴师、小提琴师可根据影片的不同情节、情绪,选择相应的音乐片断。这是无声电影时期电影配乐的一大进步。

  上世纪30年代中期,随着电影艺术的发展,以及世界上一些著名的音乐家逐渐对电影产生兴趣,开始为电影写音乐。30年代末期是好莱坞电影的黄金时代,电影音乐的创作也比较注意音乐语言的通俗性,使其能为广大观众所接受。此阶段的好莱坞电影音乐的创作风格多为“后期浪漫派”,另外还出现了“百老汇”风格的电影音乐以及一些影片歌曲。而欧洲电影的音乐创作则学术气氛较重,非常注重音乐与电影内容的结合。由于各种音乐风格及流派在电影艺术中的应用,使得当时的电影产生了很大的魅力。40年代以后,电影音乐已成为一种高度专业化的音乐形式。发展到现在,电影中的音乐追求更加符合电影艺术的特点与形式,电影音乐不仅用来渲染气氛,更主要的是用来刻画人物的内心活动和心理体验等。音乐也不再是从影片开头一直响到结尾,而是非常精练,采用分段陈述的形式,有较完整的段落,但大部分是不完整的,有的只是一个乐句,甚至只是一个和弦。

  而后的几十年中,科学技术更是迅猛发展,其中电子技术的高速发展促进了电声乐器和电子合成器的出现,使得电影音乐的创作风格出现了多元化的倾向,流行音乐、摇滚音乐等风格各异的音乐为电影音乐的创作带来了勃勃生机。

  回顾中国电影的发展史,可以了解到,早期的中国电影故事内容是以戏曲表演为主的。从中国拍摄的第一部戏曲电影《定军山》(1905年),到中国第一部有声电影《歌女红牡丹》(1931年),当时的音乐创作主要是从丰富多彩的戏曲音乐中汲取营养。在以后相当长的一段时间内,中国电影中的音乐内容主要是由当时的流行歌曲和其他选配的伴奏音乐共同完成。尤其是在30年代,电影音乐的流传和创作相当广泛。但遗憾的是,建国后到“文革”期间,电影音乐的创作形式却相当单一,直到“文革”后“第五代”电影人的崛起,才使中国电影音乐创作得到真正复苏觉醒。而此时,我们的电影音乐创作已经与西方产生了相当大的距离。

  三、电影音乐的美学特色

  电影艺术作为一门综合艺术,它融汇语言、造型、表演艺术精华于一身,融摄影、剪辑、录音制作技巧于一体。其中,音乐无疑是其重要的表达手段之一。

  哲学家叔本华把音乐称作是艺术上的皇冠,认为它能够揭露人类欲求和情感的最深秘密。而在电影中音乐作为电影画面的有机组成部分,“不仅仅起艺术上的作用,它还使画面能给人生动自然的印象;音乐给予画面以气氛,并使画面仿佛具有第三度空间”。下面以具体的电影作品为例,试图从电影音乐的审美特质入手,探讨其在影视艺术中的独特美学功能。

  1 电影音乐的表现内容具有唯一性

  普通音乐的创作,常常是创作者个人的某种情感的表现,这是音乐创作中最普遍的创作形式。而电影中的背景音乐就不可能是个人的情感表现,必须配合电影情节的发展,跟随主人公的喜怒哀乐,与观众的情感相符。因此从某种意义上说,电影音乐较之纯音乐更好懂,这是因为在欣赏电影音乐的同时,伴随着具体的画面内容,音乐的内容也有明确、具体的依据。如谭盾、马友友为李安的《卧虎藏龙》所作的音乐,就以悠扬舒缓的曲调,把人物心中的爱恨纠缠表现得淋漓尽致,很好地诠释了东方人在情感表达上含蓄内敛的特点。音乐始终围绕影片主题展开,与作品内容紧密融合在一起。再如张艺谋的电影,在音乐的运用方面也注重与电影主题的和谐,他执导的一些优秀影片就能根据影片主旨恰当地选择相应的音乐形式,在渲染气氛、表达情感方面起到了烘云托月的作用。

  2 电影音乐在传达过程中具有描绘性

  “音画同步”是电影艺术中最常见的音乐描绘手法。在20世纪20-50年代,从事电影音乐创作的多是专业的歌、舞剧作曲家,他们把瓦格纳式歌剧的“主导动机”搬用于银幕,每一个或每一类人物出场都用特定的音乐主题予以宣告。美丽的女主角出场时伴之以优雅的小提琴,阴谋家出现则响起诡异怪诞的音乐,诸如此类,音乐成为人物身份的标签。随着影视艺术的发展,现代的影视音乐不仅只是亦步亦趋地与画面内容同步,作为画面的填充和陪衬,有时也与画面形成对立的关系,从而反映画面所没有的更深刻的内涵。

  除了用来给人物定位,音乐还可用于预告后事,即所谓的“音乐转场”。音乐类型的对置性突然转换,往往预示着随之而来的画面与情节的转折。此外,音乐还常常充当一般意义上的声音背景,为影视剧营造一种特定的背景氛围,包括环境氛围、时代氛围、地方色彩、民族特点等,从而深化视觉效果,增强影片的感染力。

  以获得第70届奥斯卡金像奖最佳作曲奖的《泰坦尼克号》为例,整部影片以苏格兰风笛悠扬非凡的唯美乐音为主干,使人犹如置身于苏格兰原野。前半部以中快行进,洋溢希望欢乐的情绪,一点一点酝酿出大气磅礴的启航曲《Leaving Port》及《Take her to sea,Mr.Murdoch》,而后却又急转直下地用急促的弦乐演绎出形势告急的《Leaving Port》,透过乐曲巧妙地铺陈出喜悦、悲伤与重生。主题曲《My heart will go on》在片尾响起,娓娓道出那段遭逢绝境的爱情传奇。

  3 电影音乐对人物的内心情感具有渲染性

  音乐是情感的艺术。早在2000多年前我国古代的《乐记》中就有“凡音之起,由人心生”的说法。难以用视觉观察人的内心情感世界,却易于通过音乐传导诉诸人的听觉。音乐可以高度概括地表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。抒发人物的内心情感,揭示人物的心理活动,是影视音乐重要的美学功能。在影视画面中,人物的特定情绪类型,情绪转换,情感的高潮和低谷,人物内心的记忆闪回与幻觉等,都可借助音乐得以表现。

  如电影《红高粱》中,为了配合热烈张扬的影片基调,导演就选用了极富地方民族色彩的琐呐为主奏乐器,其雄浑粗犷的音质与影片狂野豪放的风格融为一体。影片还在3个主要段落里都用它来渲染气氛、增强情感力度。首先,在影片开始时九儿出嫁的段落,伴随迎亲队伍欢快的琐呐声,镜头在九儿和轿夫之间来回切换,九儿满脸的忧郁和轿夫颠轿的欢快形成对比,衬托出九儿的落寞,突出了女性在封建男权社会中的被动地位。这种情绪在轿夫把她送到十八里坡的新房时,片中响起一段悲凉的琐呐独奏而得到强化。其次,在野合一节中,随着“我爷爷”倒抱九儿的逆光镜头,片中响起渐强的鼓声,九儿闭着眼睛仰面缓缓躺倒在踩踏成圆形祭坛的高粱地里时,音乐变为雄浑的琐呐与鼓点的合奏,表现出主人公生命力勃发的激情。影片结尾“我爷爷”带领烧酒坊的伙计们炸日本军车时,给他们送饭的九儿中了日军枪弹仰面倒下,“我爷爷”他们在悲愤中手拿点燃的酒坛冲向日军,悲怆的琐呐再度响起,这里奏响的是一曲民族的颂歌,人性的尊严在音乐中得到完满体现。

  4 音乐与画面结合的情绪一致性

  好的电影音乐和影片画面往往结合得天衣无缝。电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致,节奏配合准确,视觉内容统一,并能起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面做不同侧面、不同角度、不同层次的表现,使节奏、速度、情绪和意境都有不同的表现,声音和画面相反相成,对立统一。“对位”本是音乐术语,这里用来表现声画的结合,目的在于刻画出人物的内心世界,反映生活的复杂性、多面性,从而表达影片丰富的内涵。

  俄国音乐学家普多夫金在上世纪30年代提出一条电影音乐的理论和实践道理,他主张:声和影必须形成密切的对位关系。俄国电影导演爱森斯坦述说了在拍制《亚历山大・涅夫斯基》一片时与普罗科菲耶夫诚心合作的经过。他通过对影片节奏和音乐节奏之间联系的感性观察,实践产生出一种音乐技术形式来影响别人。如英国作曲家沃尔顿在《哈姆雷特》一剧中的曲谱,就是直接受其影响的。

  音乐与画面结合的情绪一致性,使运用音乐来表现剧中人物的动作、思想和心理活动等得到加强,使人物形象塑造更立体化,更加鲜明动人。同时,擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏和人物的动作、心理活动等,对刻画人物性格也起到很大作用。再者,电影音乐通过听觉感受使观众在心理上形成视觉形象、听觉形象的立体感,使得银幕形象更丰富、生动、真实。另外,通过电影音乐描绘自然生活、时代空间、民间民俗、地方风貌,可以唤起观众对时间、空间和环境的联想,大大加强了电影艺术的表现力和感染力。

  许多影视音乐本身也很优秀,并能离开画面作为独立的音乐让人欣赏。许多最初为了配合剧情的电影音乐,如今一步一步迈上了主角级的地位。如传唱几代的《四季歌》、《天涯歌女》,最初是由“金嗓子”周璇在影片《马路天使》中唱响的。再如我们的国歌《义勇军进行曲》,也是聂耳为电影《风云儿女》谱写的片尾插曲。还有美国影片《音乐之声》中的《雪绒花》,那段伴着吉他的浅吟低唱,纯净得让人不忍打扰。《辛德勒名单》中帕尔曼那如泣如诉的小提琴,又有谁能不为之动容?

  四、结语

  综上,电影音乐的创作者,其最初创作动机并不是为了音乐欣赏,而是为了塑造剧情。以电影音乐的起伏使观众的内心随剧情中悲喜阴晴的变化而变化,用语言和表演无法传达的方式把观众的情感挖掘到最深处――这就是电影音乐的魅力所在。

  电影――这门年轻的艺术,已经迎来它的百年华诞。作为电影艺术的重要组成部分――电影音乐,百年来,经历了曲折的发展、演变过程,它已经由幼稚走向成熟。随着电影艺术的发展,随着世界各国著名音乐家对电影音乐创作的参与,如今的电影音乐已经逐渐成为音乐艺术的一个重要分支,电影音乐美学也逐渐成为电影美学中的一个独立篇章。

  参考文献:

  [1] 刘玉山:《电影音乐的艺术功能浅析》,《电影评介》,2007年第3期。

  [2] 卢冰:《谈音乐在电影艺术中的重要地位》,《作家》,2008年第4期。

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