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服装设计专业毕业论文

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  服装设计专业毕业论文一:解析服装设计的时代理念

  内容摘要:服装设计是人类从事创造活动的一个重要环节,服装的演化是与人类 历史 同步 发展 的,不同历史时期的 社会 特征如 经济 结构、生产方式、劳动力状况和 科学 技术水平都 影响 到服装设计的理念,解析 时代 理念与服装设计之间的内在有机联系,是把握时代脉搏,掌控服装设计主动权的真谛所在。

  关 键 词:服装 设计 时代 创造 社会

  服装设计对每一个人来讲都不是陌生的,尤其对女性来讲更是百谈不厌的话题。从色彩、款式、面料、图案以至于服装上的纽扣、拉链都可以做到如数家珍,但是,如果让人们给服装设计下一个科学的定义,从 理论 上进行系统的诠释,对大多数人来说就比较困难了。特别是随着社会的发展,时代的变迁,对服装设计的理解与诠释也在发生变化,了解服装设计与时代理念之间的相互关系、揭示其中蕴含的 规律 是从事服装设计工作者,尤其是从事服装 教育 工作者应尽的责任与义务,解析服装设计中的时代理念是洞悉21世纪服装舞台的窗口,也是开启服装圣殿的金钥匙。

  一、服装设计的诠释

  谈服装设计的概念首先要了解设计的概念。一般情况下,很多人认为设计就是色彩、花纹、形状或装饰,而广义上的理解,是指在某种目的的指导下,进行创造性的想象,将头脑设想具体地表现出来的一种活动。川添登在《什么是设计》一文中指出:“所谓设计,是指从选择材料到整个制作过程,以及作品完成和使用之前,根据预先的考虑而进行的表达意图的行为。反过来讲,只有人类心象的物质性或实体性的实现才能称为设计。”

  服装设计的概念是:“以服装为对象,考虑其各种机能性,选择素材,运用一定的技法来完成一个服装形体,使设想实物化的创造性的行为。”(引自李当歧《服装学概论》)由此可见,服装设计是一种状态的设计,这种状态即是人体着装后的一种状态。服装设计过程中,因其机能性要同时满足人们的生理需要和心理需求,以使这种状态达到完美。所以,能够满足人体生理需要的物质材料就要依靠科学的手段来获取,这就要求设计师有一定的科学素养,这样他的设计成果才具有一定的科学性。同时,为了满足人们心理需求,还需要设计师具备一定的艺术 修养,他设计的作品才能够符合人们的审美情趣,体现出丰富的精神与文化内涵。

  二、从设计看时代的变迁

  人类在进化的过程中,区别于动物的一个重要标志就是人类不断从事的创造性的活动,这种创造活动主要体现于人类制造物体的历史。人类制造物体的行为,与动物本能地制造巢穴不同,人首先有一个想制造某种物体的要求,根据这个要求在头脑中产生出形象,然后考虑选择材料, 研究 制造 方法 进行制造和使用,这一系列的过程,实际上就是设计。人类社会发展进程中,依据社会的经济结构、生产方式、劳动力状况和科学技术发展水平,可以将人类社会的发展进程大体分为原始社会、农业社会、 工业 社会、信息社会四个主要阶段。原始社会因其社会发展是一个缓慢的过程,社会经济、生产方式、劳动力状况和 科技 水平都极为落后,对今天的设计理念影响甚微,这里不作论述。

  1.农业社会——装饰设计阶段

  农业社会属于自给自足经济的时代,许多产品制造过程都是由同一个人来完成的,后来一些技术高超者则被分化出来,形成一种专门的职业,这就产生了各种工匠。如在这一历史时期从事衣服制作较有成就者被称为裁缝匠,他们的高超技艺和设计能力都是通过世代积累传承下来的,也是以师傅带徒弟的形式来发展的。技艺的积累是缓慢的,这个过程很像人或 自然 界的动物的进化过程,是经过漫长年月完成的复杂美,不是我们今天一朝一夕所能想象出来的。这个时代是设计意识和被称为设计师的人还没有出现的时代,由于技术进步速度缓慢,各类产品的材料和加工办法也是一定的。农业经济时代的各类产品的制造,形成了从制造方法到使用方法一整套完整的样式,这时的设计,就是对这些样式的选择。在这些样式中,产生了高超技巧的装饰设计,可以说这是人类设计历史上的第一个阶段。

  2.工业社会——生产设计阶段

  人类步入工业社会是在18世纪,以英国人约翰·凯发明的飞梭织布机为标志,此后蒸汽机的发明带动了钢铁业、煤炭业的快速发展,随后产品制造业也以大工业的生产方式飞速发展,工业革命逐步向全球扩展。机械生产的设计方法和手工业时代的手法,在思考方式上有着根本的区别,从材料的选择,一直到加工方法、制造方法以及销售、使用、废弃等一切要素,都要进行有计划地考虑,即注重设计的系统性和体系性。这被称为生产设计阶段,是人类设计史上的第二个阶段,在这个阶段中产生了设计师这个职称。

  3.信息社会——生活设计阶段

  人类社会发展到20世纪80年代,随着科学技术的飞速发展, 计算 机的普及,以及数字技术的广泛使用,以西方发达国家为核心的原工业发达国家率先进入信息化时代。随着科学技术的发展,物质生活的提高,人们开始追求生活的多样性,寻找适合自己生活需要的有个性的设计。与第二阶段以生产为主的设计相比,这里进入了以消费者的生活为主的设计阶段。每个设计师、每个 企业 ,都必须站在消费者的立场上来搞设计,设计充分体现在生活的各个方面和角落,生活方式的个性化、自由化带来了设计的多元化。这被称为生活设计阶段,是人类设计史上的第三个阶段。

  三、解析服装设计与时代理念

  服装设计中同样存在着这样三个阶段,所不同的是,因为 经济 发展 的不平衡,在现今许多国家或地区中,三种 社会 形态同时共存,因而三种设计方式也同时存在。这就要求从事服装设计的人员在选择设计对象,进行新产品的开发定位上要有一定的针对性,同时,还要充分地了解自己所处的社会环境与时代背景。

  工业化进程比较发达的地区,成衣业也相对发达,制作方式的改变,带来了设计方式的变化,人类设计史进入生产设计阶段。20世纪60年代中期以前,服装流行是以设计师为中心的,即设计师左右流行趋势。其中的一个关键原因是,当时信息的传递还主要依靠报刊、杂志、电报、电话等手段,这些手段受地域、时空的限制和 影响较大,服装设计师发布一组流行信息,人们接收到这一信息的时间是不同步的,呈现递减状态,离服装设计师的时空距离越远,接收到这一信息的时间就越长,因此,各个国家或地区的人们追赶时髦的时间和速度也是不一样的。

  这一时期对服装设计师来讲是幸运的,可可·夏耐尔、伊夫·圣·洛朗、乔治·阿玛尼等诸多国际服装设计大师,在引领世界服装潮流的同时,也为自己在工业化社会进程中创造了辉煌的业绩,他们的名字就是最出国留学网好的服装品牌,在全世界拥有大批的追随者,这些服装大师的才华为全球所公认。

  进入信息化时代,互联网把地球上的大多数国家和地区连接起来,变成地球村,通过电脑、电视人们可以同步了解世界各地发生的各类事件,服装信息更是如此。人们只要坐在电视、电脑前就可以同步观看巴黎服装大师的发布会,最新的流行信息、流行款式24小时之内传遍世界各地。如此迅捷的信息充斥着人们的视觉,不断地培养、增进人们对服装的鉴赏能力,人们越来越不喜欢穿着与他人同样款式的服装,人们追求自由,追求个性。生活样式的多样化带来了服装上的多元化,流行不再是由设计师来左右,而是由消费者自己创造,每个设计师都必须站出来让消费者选择, 历史 进入到了生活设计阶段。

  信息时代对从事服装设计的人员来讲既是欣慰的也是残酷的。欣慰的是高度发达的信息社会,造就了大批追求个性的消费者,需要有更多的设计师直接为他们服务,因此,社会为有志成为服装设计师的弄潮儿提供了巨大的展示空间;残酷的是每一位服装设计师所服务的对象将会越来越少,因为,信息化时代的传媒技术使工业化时代培养的大批服装追随者解体,人们在着装方面追求的是多样化和个性化,服装设计师引领潮流的时代已经过去,服装设计师必须站在消费者的角度从事设计工作。

  这个时代的服装设计师一般是以单一对象为设计主体,不考虑大批量生产的 问题 ,但是成衣生产则必须考虑批量生产的问题。因此,在信息化社会,服装设计师如何与服装生产 企业 融合,如何使自己的设计作品与企业的规模化生产相互适应;企业如何调整自己的生产方式,如何安排适应小批量、多品质的工艺流程,这都需要两方面充分沟通,相互适应,共同努力才能够达到共赢。服装设计师需要经常性走向社会,融入到消费者当中,倾听他们的意见,了解他们的兴趣、爱好,站在消费者的立场和思维方式上,从事自己的设计工作。只有这样,服装设计师才能够在信息时代找到合适的位置,才能够被消费者认同,被企业接纳,才能在T型舞台上再创辉煌。

  参考文献

  [1]沈从文著《 中国 服饰史》[M].西安:陕西师范大学出版社,2004年5月

  [2]周锡保著《中国古代服饰史》[M].北京:中国戏剧出版社,1986年10月

  [3]华梅著《服饰民俗学》[M].北京:中国纺织出版社,2004年10月

  [4]黄能馥、陈绢绢著《中国服饰史》[M].上海:上海人民出版社,2004年9月

  [5]李当歧著《服装学概论》[M].北京:高等 教育 出版社,1990年4月

  [6]李当歧著《西洋服装史》[M].北京:高等教育出版社,1995年9月

  [7]王受之著《世界服装史》[M].北京:中国青年出版社,2002年

  [8]张竞琼、蔡毅著《中外服装对览》[M].上海:中国纺织大学出版社,2000年6月

  [9]叶立诚著《服饰美学》[M].北京:中国纺织出版社,2001年11月

  [10](英)爱德华·卢西·史密斯著《世界工业史》[M].杭州:浙江美术学院出版社,1992年6月

  服装设计专业毕业论文二:我国传统文化在现代服装设计应用中的改进和提升

  哲学家法朗士曾说:“假如我死后百年,要想了解未来,我会直接挑选一本好的时装杂志看看我身后一个世纪妇女的着装。”由此可见,服装不仅仅是一个民族、一个国家的重要特征,更是一种文化、艺术、风俗、法制、政治、经济、生产技术的载体。中华民族素有衣冠王国的美称,泱泱华夏五千年的文化底蕴赋予了传统文化深厚的人文气息和广阔的再创造空间,是现代服装设计师取之不尽的创意源泉。本文通过深入研究中出国留学网国传统文化的内涵和审美价值,分析当前服装设计中对传统文化的应用误区,探讨在新时代下改进提升传统文化在现代服装设计应用中的方法途径。

  一、中国传统文化的内涵

  中国传统文化经过几千年的风雨沧桑,形成了富有中国气派、博大精深的传统文化体系。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合,以及审美主体内心炽热情感的外化,而且在一定程度上透视出中国特定社会文化结构下的特定民族生活习俗和传统审美理念。中国传统文化中充满了纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇和独到的视觉审美视点,对文化的本质特征进行了高度艺术化的概括。

  将中国传统文化应用于现代服装设计中时,往往有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味,多不重“写实”重“传神”,在意境上追求“大巧若拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的,又是抽象的;它是绘形的,又是入神的:它是确定的,又是未定的。作品的意趣具有多义性的审美效果。同时,中国传统文化对“天人合一”的境界尤其偏爱,这也使得在服装设计中往往会注重追求人和自然的和谐之美,注重追求人与社会和谐之美。中国传统文化真正揭示出了审美活动的纯粹性、自由性、创造性,真正把审美活动与自由之为自由式完全等同起来。美与艺术在中国的传统文化中既可以是写实的,又可以是虚拟的。中国传统文化中关于美学最为核心的范畴就是一种极其精致、细腻、丰富、空灵的精神体验[1][2]。

  二、中国传统文化在现代服装设计中的审美价值

  服装行业是一个时代性、时尚性很强的行业,当今社会已不是传统美学规则一统天下的时代。传统文化元素源于生活,源于传统,有着纯朴的艺术样式,在现代社会显示出其特有的生命力[3]。

  1.社会价值。

  中华传统文化在社会生活中,无论是古代还是现代,人们崇尚的都是平和、重德的生活方式,对本土文化的认可度远高于对外来文化的认同。传统文化通过视觉传达,引起人们的关注和共鸣,从而影响了中国人的审美意识。

  2.人文价值。

  传统文化在现代设计中具有重要意义。这些作品涵盖了丰富的人文内涵,对中国人而言,这种意蕴是特定的,受众对这些形象的熟悉与接受,不是任何一样东西可代替的,而其中传达的信息与内容可让受众马上心领神会,达到设计的最终目的。

  3.艺术价值。

  对于一个好的设计而言,创意永远是不可规避的要义。在设计中,要以宁静的心态吸收借鉴传统文化,并力求体现传统文化中永恒的精神实质与情感。

  三、当前国内服装设计存在的传统文化应用误区

  随着国内服装品牌的不断成长,在近30年的探索中,整体已进入竞争阶段。目前,国内服装虽有个别具有文化感,稳定风格和设计创意的品牌,但凤毛麟角,更多的设计还处在模仿或在模仿的再创造过程中,市场同质化现象非常严重。由于涉及服装的赢利,模仿就变成了不仅对国际品牌的模仿,也对国内品牌进行模仿[4]。这严重影响了对服装设计文化感的开拓,具体到对传统文化的应用过程中,存在的问题主要有以下几个。

  1.简单模仿,设计缺乏个性。

  抛弃传统,盲目跟风,使设计缺乏个性。跟风和模仿在我国设计界已持续多年,今天,仍有不少设计师抛弃甚至排斥自己的传统文化,热衷于对西方形式的模仿和克隆。在模仿和跟风中,由于缺乏对国外现代服装设计理念的借鉴和具体分析,其设计的产品只是形式上的相似,缺乏必要的文化内涵。单纯地模仿,自然不能满足消费者的实际需求。

  2.故步自封,设计缺乏创意。

  在现代服装设计中,传统文化的运用原则是继承传统,继承前人的艺术创新精神,而不是简单地复古。继承传统的正确态度是不断丰富,并推陈出新,使传统与现代更加整合,从而创造出个性、有文化内涵的新风格服装。然而,我国一些设计师在设计中对传统文化简单拿来、机械复古,使得以我国传统文化为题材的服装设计缺乏新意,得不到世界的认可。

  3.形而上学,设计缺乏市场。

  一些设计师在进行服装设计时,忽视了衣与人的物质因素和服装的功效性,单纯走为传统而传统的艺术化这路,旨在追求孤芳自赏式的艺术化设计,使其设计的产品失去消费市场。因此,设计师在服装设计中引入传统文化时需要有明确设计定位,将传统文化与现代文明融合成新的设计文化的同时,要满足消费需求,不能简单地走为传统而传统的形而上学之路。

  四、运用传统文化进行现代服装设计的创新思路

  现代服装设计必须关注工艺技巧背后的传统文化,深入精髓,把泱泱华夏五千年的人文化气息真正融会并进行创意表现。时尚不等于浮躁和喧嚣,虽然服装设计一直在流行的最前沿,但要在很深的沉潜中滋养、陶冶,要用最少的话,表达最丰富的思想[5][6]。

  1.对传统文化精粹的汲取。

  今天的设计是历史流传下来的文化统一体延续的一部分。没有积淀的设计是无本之木、无源之水,把传统和现实联系起来,在继承传统的基础上发展现代设计,这正是拥有灿烂服饰文化历史的中国所迫切需要的。从世界角度讲,国际学者认为21世纪流行的文化是中国文化,国际时尚界流行“中国风”不是偶然的,如果我们对自家的宝藏弃之不顾,反倒去崇洋,岂不是舍本逐末。当然,传统不仅仅是我国的,要想具有世界性胸怀,西方、东方的传统都包括。

  但汲取传统并不是生吞活剥,简单地对形式元素进行机械拼凑,也不是单纯地肢解、截取,而吸收传统中的精粹,以当今的视角进行创造和再创造。只有具有深厚的文化、功力、创造力,才能获得成功,也只有传统文化和丰厚底蕴的支撑才能给予设计师不竭的创造力和灵感源泉。

  2.树立正确的价值观和生活方式。

  服装由于与人类生活关系的密切性,有“第二皮肤”的称谓。服装设计其实是一种生活状态的设计,人们说艺术的重要功用是熏陶作用,服装也是如此。心灵状态决定了价值观,价值观又形成了人们日常的生活方式。服装虽以特质载体的面貌呈现,但它所传达出的信息是心灵的,用人为创造的环境与心灵对应,保持心灵的宁谧、空灵和纯净。美好生活是人人都向往的,但怎样才算是美好?看法各有不同。让心灵从容、安宁、充实和自在,让心灵回归家园,在简洁和纯净中,给时间和空间都留出更多的余暇,让心灵在和缓的光芒中得到休憩、温润、修复和滋养,该是每个人都向往的。流行的东西并不一定都是好的,时尚界的奢侈、浮躁、喧嚣和轻佻并不应追逐,过有意味的生活,过雅致而舒适的生活,是我们可以决定的。

  3.推动个性化的传统文化设计表达。

  个性化既是针对国际服装流行主流设计而言,又是针对国内的简单将一些文化符号叠加的做法。当前服装市场繁华、奢侈、混乱、残缺、异端,这并不一定适合国情;全球化的浮躁、轻佻、喧嚣和焦虑,并不应为我们所吸收。作为人类的“第二皮肤”,服装体现了生活态度、生活状态和心灵呈现,东西方文化观有巨大的不同,带来价值观与行为走向也一定相异,我国传统文化表现出的自然、简约、宁静和从容,应该是人类内心需求的永恒主题,只是形式表达的方式东西不同罢了,我们呈现给人类的将是东方的典雅、温暖与慰藉。所谓传统文化的精髓,就是某一文化独特的视角和规则,只有在新时代下,和而不同,敢于坚持自己,坚持传统文化的独特性,才能收获真正的成功。

  我们要学会从历史的宏观的角度来研究中国传统文化。在“古为今用”的今天,必须“去伪存真、去粗取精”,批判性地吸收与借鉴。要创造优秀的现代服装设计文化,就必须在不丧失民族个性的前提下,敢于对传统采取扬弃的态度,即敢于否定过去。继承传统的正确态度是不断地丰富它、发展它、超越它,不断推陈出新,使传统与现代更加融合,从而更好地把中国传统文化在现代服装设计中加以运用。

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