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动画角色设计论文

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2016-05-23 17:30

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  动画角色是动画的主角,如何设计动画角色是一个十分重要的问题。出国留学网小编为您推荐3篇动画角色设计论文,更多动画角色设计论文,请关注出国留学网毕业论文栏目!

  动画角色设计论文(一)

  摘要:动漫角色形象的趣味性是一部动漫作品的灵魂,它主导着整个动漫作品的情节、风格趋势等,只有在这样的动漫作品中,所塑造的角色形象,才能给观者留下深刻的视觉印象。才能更好的体现动漫角色造型的趣味表现性。

  关键词:趣味性造型艺术风格体现

  一、理解和塑造动漫角色来来体现趣味性

  动漫作品中的角色相当于片子中的演员。演员塑造人物形象的工作,概括说来有两个方面,一是理解人物,一是体现人物。理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果。

  动画设计师理解故事中的角色性格是设计角色造型成功与否的关键。理解角色,就是去测定性格的深度,去探寻他的潜在动机,去感受他的最细致的情绪变化,去了解隐藏在字面下面的思想,从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓,抓住了这个真髓,才能在具体的角色设计中,把角色内在本质的趣味性较为深刻的刻画出来。

  日本动漫故事中的角色之所以能够牵动观众不知不觉地沉浸在奇妙的故事中,或许重点不在于日本动漫造型的奇特性和夸张性,更重要的是曲折,神秘的动漫故事中一个个性格鲜明的角色,有与青少年中相同的、类似的性格的人物,或者说能够塑造出青少年心目中所追求的具有方向性、引导性的角色的性格。设计者抓住了这些角色性格,才能使设计出的角色更加生动有趣自然。

  成功的人物性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中,保持性格的整体性和贯穿性,虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大,但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。这样方能深化观众的印象,不会造成角色性格的模糊和混淆。

  此外,动漫角色人物性格的真实性也是不可忽视的。无论在文学小说、影视作品还是动漫故事中,人物性格的真实性是塑造性格的根本,任意捏造的、理想化的性格角色会引发观众与角色之间产生距离感。例如,《星际宝贝》中的那个来自外星球的蓝色小怪物角色,长着尖利的牙齿和爪子,性格狂躁,喜欢破坏,不安宁,类似现代都市生活中的顽皮、孤僻、爱搞恶作剧、让人伤脑筋的小男孩或小女孩。可见抓住人物性格的真实性是体现动漫角色趣味性的最好反映。

  由此可见,在分析理解角色性格特点的基础上,表现和塑造出角色外形是动漫角色造型的整体过程,不能孤立对待,对于设计者来说,培养和提高个人审美能力,加强文学修养,触类旁通,具备深入的分析能力,敏锐的洞察力和感知力是十分重要的。而所有的这些也都是为了塑造角色,增强角色的趣味性打下了坚实的基础。

  二、针对不同观众设计的角色造型来体现角色的趣味性

  动画作为一种当前流行的娱乐形式,深得不同年龄观众的喜爱,在动画制作的前期准备工作中,定位所要面向的观众群是不可忽视的环节。

  第一、面对儿童观众:

  早期的动画、漫画重要的对象是儿童观众。一方面,儿童需要超越现实的幻想世界,幻想世界的特殊规则能成就伟大的英雄,也就能成就儿童自己。另一方面,儿童也需要了解现实世界的规则,以成功地适应社会。

  根据儿童的心理特征状况,面对儿童的动画一般来说故事内容简单,短小,情节缓慢,容易被理解,故事强调教育性和引导性,能够满足儿童对于适应社会的经验的索取。

  例如,我国经典的动画系列片《黑猫警长》中机智、勇敢的黑猫,美国电视动画系列片《飞天小女警》中与坏势力战斗不息的三个小警察。捷克著名的动画系列片《鼹鼠的故事》中那个外行胖胖的、乖巧善良而又快乐的小鼹鼠,总是热心帮助周围的同伴和森林里的邻居,对一切充满了好奇与希望。日本电视系列动画片《机器猫》中的机器猫每次施展的超能力都令小观众欣喜若狂,不论是抽屉中的时空穿梭隧道,还是能够飞上天的戴在头上的小小的螺旋桨,它所具有的神奇本领让每个小观众都幻想在家里拥有一个机器猫玩伴,满足自己的愿望,完成现实中无法实现的梦想。

  第二、面对青少年观众:

  由于处在叛逆期的原因,青少年会表现出逃避现实的情绪,对于真实的现象和反映有一定的抵触心理,动画、漫画的虚拟性和幻想性恰好满足他们的需求。因此,喜欢动漫的群体比重较大,热情度高。他们偏好发生在贴近自己年龄的主人公身上的故事,这类故事对于青少年往往具有很强的吸引力。对于故事中角色的行为表现,青少年容易流露出较为明显的认同感和参与感。因此,动漫设计师所设计出的动漫角色的性格应该符合青少年观众的心理特征,使青少年观众与角色之间能够产生共鸣。

  第三、面对成人观众:

  成年人思想等各个方面已经完全成熟,有分析问题明确的见解。对于故事内容,他们注重对于主观世界的阐述。原因在于成人在对客观世界已经了解之后,兴趣点转移,重点放在人物心灵深处的主观世界。内容跌宕曲折,题材丰富,涉及面广,利用动漫诙谐、讽刺的方式揭示社会的现实问题,创造富于科幻幻想的未来世界,具有一定的深刻的哲理性,发人深思,揭示人性的故事等。

  在人物性格上,以剖析复杂、矛盾、多重性心理为主要特征。面对成人观众的动漫故事,动漫的表现形式一般来说,多使用电影语言的艺术表现手法。在动漫造型风格上,与面向儿童观众的简单、角色的雷同化相反,造型具有复杂、变化奇特,能够引发观者想象力进一步发展的特征。

  可以说,电影语言的艺术表现手法,即借鉴电影丰富的镜头语言、构图方式、拍摄技巧和后期剪辑等手段,结合动画本身的特殊表现力,以丰富其视觉传达效果。如:动画和电影技术结合的较为成熟是美国的动画片,特别是迪斯尼的电影动画深受成年人的喜爱,趣味性十足。

  三、动漫角色造型中细节刻画和表现来体现趣味性

  动漫造型是设计者主观设计出来的图像或者实物,是无生命的,它的生命需要设计者把人类细腻的情感附加在这些无生命的物体上,让它更加人性化,怎样的角色,怎样的性格,怎样的命运,怎样的结局完全由设计者来决定。而这些设计又要围绕角色性格来设计,总之,一切对于动漫角色造型的图像性的说明,越详尽越便于角色后面的“表演”工作,趣味性也就越强。那我们可以从以下几个方面来研究和论证:

  第一、头部的局部塑造来体现动漫角色的趣味性

  现代动漫故事镜头镜别中的近景镜头、特写镜头和大特写镜头需要交代角色的胸部以上的部分和整个头部详细的状态,镜头拉近角色脸部,脸部的各个五官放大,这时画面具有强烈的视觉冲击力和表现力,体现出角色细致的表情变化和内心活动。因此,头部设计值得斟酌和反复推敲,要求应最为精细。同时也能更为直观地体现出角色的趣味性。

  老年人的脸型有的比较瘦长,有的胖胖圆圆,头顶的头发稀少,额头较小,有抬头纹,有长眉毛和胡子,眼角下耷,眼皮和眼睑大,有鱼尾纹,眼睛小,眯成一条线,嘴两侧有深深的表情皱纹,牙齿基本掉光,所以嘴巴向里凹。

  如《樱桃小丸子》中小丸子爷爷的造型,圆而长的脑袋上,没有头发,五官造型简单,但是年龄一目了然可爱趣味性十足。但是,动漫角色造型没有绝对固定的模式,老人的脸也可以有扁扁圆圆的娃娃脸,体现老年人可爱的一面。

  此外,儿童的脸型,圆型和扁圆型较多,眼睛面积大,瞳孔不仅大而且乌黑明亮,透露出纯真无邪的心理特点,儿童的额头较大,鼻子小而且短,一般忽略鼻梁,下巴也非常短小。如迪斯尼真人合演的电影动画《威探闯通关》中的婴儿造型非常天真可爱有趣。

  第二、手和脚的局部塑造来体现动漫角色的趣味性

  手的外表可以体现人的年龄、身份,手的动作又是人的心理活动、情绪变化、情感交流的直接反映,它的活动是情不自禁的,有时又是微妙的。但是漫画风格的,手的外形设计较为丰富,手指可以简化为三个、四个,甚至没有指头。如,日本动漫《机器猫》中的“机器猫”的手只有圆圆的手掌,这与它整个圆形几何体造型非常协调,《机器猫》主要面对的的观众是小学儿童,因此,角色造型上相对简单,图形化效果突出。

  漫画风格的脚部设计尤其凸现外在的趣味性,葫芦形的脚掌上长出由大到小依次排列的小圆球似的脚趾是十分有趣的造型,方而宽大的四边形脚掌上方延伸出梯形的脚趾会显得整齐而平稳。另外,粗俗的人物或原始化的人物,脚部的造型看起来更加有趣,可以比较杂乱,如,添加尖利的脚趾甲或者断裂、残缺的脚趾甲,长长的凌乱脚毛,能够充分突出角色的身份和性格。

  第三、表情的刻画来体现动漫角色的趣味性

  人的思想情感的活动总是要通过相应的表情、动作表现出来。动画的表情刻画应当由内而外,自然而然,恰如其分,避免使角色矫揉造作,强加于角色程式化的表情,应该准确地把角色复杂的内心活动通过眼神眉宇之间的变化,夸张地,有层次的表现出来。

  动漫角色表情的塑造,面部表情是角色内心活动情绪变化表现的主要来源。面部表情由眼睛、眉毛、嘴巴的变化和面部肌肉变化构成,通过它们之间的相互呼应变化,传递出角色的表情,如《怪物公司》中小女孩的面部五官表情变化图。

  动漫中根据不同国家,不同的艺术表现风格和手段,角色表情的表现程度也有所差别。在写实主义风格的日本动漫中,故事的题材大部分倾向较为严肃的战争、人文、环境等方面,严谨的美术风格的角色造型基本上是遵循正常人的比例结构,因此,角色的表情变化也是相对比较接近正常人的表情,这种写实风格的动漫角色表情属于一般表情变化,具有典型性和常规性。

  但是,日本动漫也有幽默、夸张的故事或情节,表情的变化特征与漫画风格的欧美动漫角色表情相类似,在故事的特定情景中,动漫角色瞬间产生极度夸大的面部表情,变形、扭曲,甚至五官分离的面部是现实中无法产生的,即便是专业喜剧演员也根本无法表演的,这种表情是特殊的、非常规的,是只有动漫才能实现的艺术效果。

  日本电视系列动画片《樱桃小丸子》中主角小丸子的各种符号化的夸张表情,简单、概括,非常符合片中的角色造型的图形化特征。大大增加了角色的趣味性和人物的性格特征。

  第四、性格的表现来体现动漫角色的趣味性

  性格的差异使塑造角色的外行特征有很大的不同,尽管在塑造角色时要尽可能地避免角色的程式化,但是,不能忽视有些特定角色造型模式能够更快地把角色的个性信息传递给观众。常规化的动漫角色造型比较突出的有以下几种。

  英雄角色:眼神有神,明亮,高大,结实,健壮,宽阔的肩膀,倒三角的上身肌肉发达,下身结构简化,较为短小,直线条的运用较多,方角形明显。

  迪斯尼动画中程式化的英雄较为明显,例如,野性,善良的人猿“泰山”,具有希腊古典美造型的大力士海格力斯,《超人特工队》现代社会中的时尚英俊的超人,《阿拉丁》里的“灯神”,电视动画系列片《蝙蝠侠》中的蝙蝠侠等。

  另外,中国香港漫画家马荣成的作品《风云》中的男主人公,步惊云、聂风、断浪的造型也体现了英雄造型的典型特征。

  恶魔角色:面部瘦、棱角突出,黑眼圈和极小的黑眼球,尖鼻子,有时头向前探,脖子蜷缩,身体造型或高瘦,或矮小,给人感觉不稳健,也有的身体肥胖、臃肿,一副贪婪的样子。如《白雪公主》里想方设法要害死白雪公主的残暴的王后,《101只斑点狗》里贪得无厌,不顾一切要得到动物皮毛做时装的库依拉。

  美女角色:脸型圆润,眼睛妩媚,后眼角上翘,嘴唇饱满,身材或纤瘦,或丰满、性感,多用弧线条塑造。早期迪斯尼动画中的美女造型较为雷同,《白雪公主》中的白雪公主造型,《小美人鱼》中的美人鱼,《美女与野兽》中的贝儿,《阿拉丁》中的公主茉莉,《泰山》中的珍妮等这些角色都基本上具有以上的特点。

  活泼型角色:眼睛较大,眼球转动速度快,一般身体中间部分瘦长,活动灵巧、矮小、嘴巴大、有时讲话多,动作反应速度较快,表情丰富多变。如《冰河世纪》中的树獾,《花木兰》中的“木须龙”,《怪物公司》中的大眼睛麦克,《狮子王》中的丁满。

  笨拙型角色:体型肥胖,活动不灵活,迟钝。眼睛有时呆呆的,直直的,一脸愕然的样子,有时有大眼皮,或眯起来,倦怠的感觉。傻傻的透着可爱,喜欢乐滋滋地沉浸在自己的世界中不受干扰。如《龙猫》中肥肥大大的、古怪神秘的“龙猫”,整体呈椭圆型,四肢短小。还有如,《麦兜》中思维和动作迟缓得让人发狂的小“麦兜”,善良、淳朴,眼睛小到只有一个黑点,宽大的鼻子和圆圆的鼻孔给人留下深刻的印象。

  冷酷型角色:这种角色是日本动漫中不可缺少的角色,大都消瘦小、骨骼较为明显,身材挺拔,脸上基本上很少有笑容,眼睛半睁半闭,表情极其少,说话少,很多时候头发会下垂遮到眼睛,表现出神秘的感觉。如日本动漫《火影忍者》中的卡卡西,还有如《灌篮高手》中的流川枫喜欢睡觉,除了篮球场上的英姿飒爽,就是一脸冷漠的表情。

  可爱、天真型角色:个子较矮,头部在身体的比例中较大,四肢短小,脸蛋圆圆的、鼓鼓的,有时候会长雀斑,有小小的下巴,额头偏大,脖子可以忽略,眼睛中,特别是瞳孔的面积非常大,是体现角色纯真的关键,例如《怪物史莱克2》中的猫出场时,随着情绪的变化,在它需要求助时候,眼睛的瞳孔变化,一副可爱、让人怜惜的样子立刻显露出来。

  这些角色的性格特征与外表塑造并不是完全的规则和概念化的模式,体现出让人意想不到的角色趣味性的特征。

  四、动漫角色造型中表现手段来体现趣味性

  第一、以线塑造角色形体来体现趣味性

  动漫造型多以线条为主要造型手段,突出线条自身的表现力,从而更好地表现动漫的形体变化,使形与线自然地融合。

  线条造型是主观从客观中分离出的造型语言,这种认识上和行为上的抽象过程,使得线条造型带有较强的主观色彩。线条作为造型手段,具有敏锐、直接的表现客观形象的能力。

  概括提炼对于线条造型十分重要。对复杂的形体结构进行概括分析,在纷繁的线条里找出主次关系,运用虚实对比,疏密有序的规律,在选择比较中对线条进行“加”与“减”的处理,在不断推敲提炼中达到语言凝练。

  日本动画大师山村浩二的短片动画《儿童的城堡》,讲述了一个小男孩的生活片段,展示了儿童特有的内心世界,简练、生动而具有趣味性的线条造型带有儿童画的特点。此外在短片动画《TheBigSnit》中弯弯曲曲的线条勾勒出怪异奇特的角色造型。

  日本动漫造型中,线条的运用较多地体现出严谨有序的特点,非常符合日本动漫角色造型的写实性风格,庵野秀明的角色造型,画面中的线条井井有条,生动清晰,结构严谨,疏密恰当,将人物和动物的形体比例、动作姿态都生动地表现出来了。如日本动漫画《柯南》中的角色柯南,线条刻画出了人物的头发和服饰的质感。

  无论写实风格的角色造型还是漫画风格的角色造型,线条的疏密节奏在塑造形体中都是十分重要的。这对于角色的趣味性具有直接的强烈地艺术表现作用。

  此外在迪斯尼动画中,角色造型上圆画法和弧线的运用是经典的造型方法,这种方法不仅影响了美国其他电影公司的造型形式,例如米高美公司制作的《猫和老鼠》中的角色造型,而且影响到欧洲一些国家的动画造型风格的发展。

  迪斯尼圆画法和弧线的运用对于角色形体的概括、形体框架的搭建、角色弹性运动的设计、及动画工作效率的提高等起到了决定性作用。特别是迪斯尼早期的动画中,这种方法塑造的动物形象较多,给人感觉柔软可爱。

  后来在迪斯尼动画造型的创作和发展中,逐渐改进了最初的圆画法,以大量直线条的运用为主来塑造角色外形,直线的硬朗、干脆使角色显得帅气、挺拔、相比之下,早期过多地运用弧线使角色缺乏骨骼感,两者协调结合在一起的角色造型,显得手法更为娴熟,线的表现力更加丰富。

  第二、图形、符号的概括与变形来体现角色的趣味性

  变形是动画、漫画的基本造型形式特征之一。变形是对于某个对象的某几个外在特征特别得夸张和强调。这种夸张的程度如果超过了一定的限度,就会完全破坏了对象整个形体的比例均衡,甚至引起怪诞的感觉。

  动漫的世界是自由的,角色长成什么样子观众都不会有任何争议,只要是一些幽默的漫画家,抓住你的神态,长相的“短处”大圆鼻子还是宽下巴,或者小眼睛之类的全部“使劲”地揭露出来,决不留情,让你哭笑不得地发现自己的特别之处。很多漫画家尤其热衷于对明星、政客的变形漫画。

  变形以夸张为目的,夸张是为了表现动漫的幽默趣味化的效果,因此,变形的运用并不是随意的。我们日常生活中对事物的观察,总是会自然地捕捉眼前事物的某几个最突出的特征,或查找区别于其他事物的不同之处,这种捕捉与查找,是我们自己没有察觉到的,是我们情不自禁地对于某个事物视觉上的记忆,便于再次观看时的辨别。

  由此可见,漫画家要夸张某个事物,需要的是有目的、有意识地去观察事物,分析物体之间对比产生的不同结果,得出事物主要的,本质的特征,从而结合设计者对于事物特别的感受力,使变形的结果更加生动有趣,形神兼备。因此,变形手法的运用是动画、漫画这一类型艺术创造的特有方式,它集中显现了动画、漫画的自由性和幽默性和趣味性。

  此外,图形符号化的概括使得变形的表现方式在原有事物的基础上,根据其特征进行夸张变形的处理,放大或者缩小肢体的某个部分,从而产生幽默趣味化效果。设计者也可以通过一系列的相似或者相关图形的加、减组合,从而使一些相互没有什么逻辑关系的图形变化、结合为另一个新的图形。

  这需要设计者在日常生活中对事物特征观察、搜集的记忆积累,经过思维有意思地变形、概括,提炼出一个新的角色,它的造型可以来源于某个人的特征,可以来源于某种类型的人的特征,也可以是由各种图形本身的特征产生的形式美感和图形象征意义。

  此外,在FLASH动画中运用几何图形或符号对身体和四肢进行概括和简化,根据角色不同的性格和情绪选择适当的图形进行搭配和拼接,这种去繁化简的方法能够更好地锻炼自身的观察能力,不要被事物的细节和繁杂的东西困扰,从整体第一感入手,抓住人物最本质的特征,进行变形,达到夸张的趣味性效果。换句话说,就是运用绘画的语言传递出设计者最想说的话,最想表达的感受。另外,对于图形的加减、拼接组合需要在把握人物造型整体感的基础上,注重图形变化的节奏感。

  另外在有些情况下,根据动漫整体美术风格的要求,需要进一步调整,原有的概括、简化的角色造型有时由于比较抽象化,可以作为基础的造型构架和比例图,然后增加进一步的造型内容,如可以加强立体化形式,或具体完善角色服饰。还有,如一些日本艺术短片动画中简单的角色造型,人物的眼睛、胡子、腿脚、军装等都被概括、符号化了。

  大量这些例子都说明图形、符号化的概括对角色趣味性的塑造作用很大。

  以上四点是关于动漫角色趣味性的研究,而这些趣味性的设计点在当今动漫领域得到了较为广泛的应用。把握住这些动漫角色的设计点和设计方向,塑造出的动漫角色形象才能深入人心,真正体现出动漫角色造型的趣味性之所在。

  动画角色设计论文(二)

  1动画角色造型设计概述

  角色造型在传统故事片中不是作为一个单独的造型元素存在的,而是部分溶入于构图,部分溶入于演员表演。但在动画片中,由于没有真实演员的存在,角色造型便独立出来,成为单独的语言构成元素。随着时代的变化,社会的飞速发展,如今的角色造型设计者不仅要从自己专业知识角度与能力去设计角色,更多地要考虑受众群心理共鸣与接受的程度,这是角色设计是否成功最基本的、最重要的条件之一。

  传统的迪斯尼大片不仅将男女主人公完美化(同时也是概念化),将野兽人性化、善良化(《美女与野兽》),甚至在细节上也是力求标准的、理想的,这便踏入了一个愈来愈狭窄的模式化的怪圈,直至《人猿泰山》才开始有了个性化发展的趋势,比如人猿的手开始显得棱角分明,甚至有些时候非常难看。然而《埃及王子》在角色造型上走得比《人猿泰山》、《花木兰》甚至《大力神》更大胆、更坚决。

  比如开篇第一个段落中,表现摔倒的老人那夸张的骨瘦嶙峋的骷髅般的手,以及那怪异的扭动,动作便出现在特写逆光中,有意突显个性和特例。这种造型便是区别于传统迪斯尼大片细节造型的明证。为追求“破格”,发掘特定情境下的角色性格,摆脱概念化,《埃及王子》不惜“丑化”人物、变形细节,甚至几何化主要角色的脸。片中的女性在造型上都有几何化的特征,长脸、长鼻子、尖下巴、短上额的母亲,以及高额头、菱形眼睛、大鼻子、高颧骨的撒普拉,和迪斯尼的传统美女简直是天壤之别。然而,当我们在撒普拉出场的段落中看到蓝色影调里她的愤怒的回首的反打镜头时,我们看到了一个善良的女主角的魔鬼般的反传统造型,也看到了特定情景中的性格和心理。

  摩西和雷明斯也都是如此,比如两人那异常长的鼻子、尖尖的下巴、雷明斯一边倒的小辫等。此外,人物的造型随着性格和心理的变化不断变化。摩西躲在沙漠中时,脸更尖,眼睛更大而且趋向圆形,眼珠经常乱转,很多镜头中没有脖子,最明显的是头发和衣着的变化,这些造型对应着人物特定的心理。而当摩西背负着神的使命去拯救苍生的时候,他的造型愈发像一个圣人。相反,雷明斯失去了少年时的天真,从外形上看更像一个残忍的武夫———作者时常突显的是他的光头。

  《埃及王子》中也同样保留了许多经典的迪士尼造型传统,比如一胖一瘦、走路扭动姿势颇似舞蹈的祭司,就和《大力神》中四瘦一胖的缪斯舞女以及《花木兰》中的士兵十分相似。胖祭司的造型和动作,甚至双手运动的线条,都是金字塔型的。

  此外,诸如骆驼、驴等动物的造型,都可以在经典迪斯尼中找到对应物。《大力神》中的角色造型尽管注意了男女主人公的个性化、表情随情境不同的丰富变化,以及经常使用色彩、造型对比(比如凯帝斯以及他的两个手下的造型)等,而且继承了迪斯尼对于动物的贯穿性使用(比如马、驴、半人半羊的阿菲),然而总体上仍然和《泰山》一样,难以摆脱壮男美女的模式,甚至在海格力斯第一次去找宙斯的路上的一个爬树镜头中,难以分清这个俯角镜头中的男主人公究竟是海格力斯还是泰山。其原因当然不仅仅是传统造型观念的影响,更重要的是决定于叙事及其文化涵义。以女性角色为例,《大力神》中的女性是二元对立项斗争的焦点,作为欲望对象和客体而存在;而《埃及王子》中的女性则不再是天使或妖女或两者的复合,而是个性化的人。

  在剧作意义上,也不再作为客体存在,反而成为可有可无的陪衬———即便完全删去撒普拉这个角色,也不影响主线的进展。正是这样的角色定位,才使撒普拉更有可能向个性化和人性化方向发展,也决定了《埃及王子》的角色造型发展到动画史上的一个崭新的阶段。

  2从心理感知和传播接受角度论动画片角色造型设计

  2.1设计者对于动画角色造型设计的态度———用心去创作

  现在的角色设计,已经不单单是从美术角度看一个角色造型设计的成功与否。一个角色造型设计的好坏最终是由观众来评判的,但在设计过程中,初期的评判者应该是设计者本人。

  第一,良好扎实的美术基本功是设计者必备的能力,这是角色造型表现的第一关。角色造型的绘画风格表现会给观众最直接的视觉刺激,就是第一印象。好的角色造型会使观众从看见他(她)的第一眼就会喜欢上他(她),甚至是爱上他(她)。

  第二,创作者必须要有强烈的创作情感,以及对生活深入、透彻、独到的看法和感受。现在到处都在讨论“原创”,但是对于“原创”这个词的含义,不能仅停留在词义的书面解释上,它并不像表面语义那么简单。“原创”是在创作者用心去感知理解生活和现实世界客观存在基础上的高度概括总结的升华物。

  这个过程是创作者对生活的态度以及对世界观、价值观、人生观的实时感知理解的过程,是设计者要用心去体会、感悟的一种属于动画角色造型设计的原始积累。这种原始积累不仅体现在动画角色造型设计上,乃至是动画片,甚至是其他艺术创作设计的根本所在。

  第三,有血有肉、鲜活生动的动画角色造型,离不开设计者平时所积累的大量的美术知识和文学修养。只有这种日积月累的养分,才能在以后的创作中更好地去理解剧本剧情,从而创作出深入人心的角色造型。

  2.2受众群的“镜像”心理———动画片角色造型设计的关键

  第一,所谓“镜像”心理,其实就是片中动画角色与受众群之间产生的共鸣。动画片主要的受众群是以儿童和青少年为主,随着时代的变化和社会迅猛的发展,现在受众群的心理特征普遍提前早熟,所以设计角色造型时不仅要考虑到剧本中限定的时代背景,更重要的是要考虑到现实中时代背景下受众群的心理特征。

  第二,成功的动画角色造型设计会使受众群在看过之后,对周围事物事情或是自己经历的,生活产生强烈的“镜像”心理,这样的心理认同是动画角色造型被受众接受的基础。

  第三,儿童从小爱看儿童节目。这个时期儿童的心理特征是单纯、好奇、模仿等,但是随着年龄的增长与生活知识的日积月累与理解、感知,心理特征逐渐现实化。这

  个时候他们就会慢慢喜欢超现实题材的东西,如虚拟、科幻、暴力、犯罪、侦破、喜剧等等类型的题材。近年来的儿童和青少年正从动画电视节目逐渐转向交互性产品(游戏),这是人在成长中不断理解、感知,以及欲望膨胀的一个阶段。如朋友逐渐被虚拟角色所替代,消磨时间,逃避现实,社会学习、交往等的变化,而虚拟的角色恰恰提供了超现实角色,给予自己成为虚拟角色演员的机会。他们可以依靠虚拟角色往返于这两个不同的“世界”。

  一方面,儿童需要超越现实的虚拟世界,存在于虚拟世界的特殊规则可以成就他们在现实社会中无法实现的种种愿望,如成为伟大的英雄,其实这个“英雄”的本质是儿童自己。另一方面,虚拟世界也是儿童了解现实社会,成功适应并成长于现实社会的一个最好的借鉴。这个过程是很奇妙、很有意思的转变过程,这就要求设计者在自身的经历中和细致入微的观察中,具有敏锐的洞察能力,创作出符合某个时代受众群“镜像”心理特征、积极向上的动画角色造型。

  第四,动画片可以满足儿童娱乐的需要和生活咨询的需要,可以增加儿童的社交活动,例如模仿、一同游戏玩耍等。动画片中的动画角色在这里起着很重要的虚拟社会的作用。

  3从具体专业设计角度论动画片的角色造型设计

  3.1剧情与动画角色造型设计的关系

  在动画片中,剧情直接决定角色的造型设计。剧情与角色造型之间的相互关系主要体现在以下几个方面:

  3.1.1剧情的背景资料限定了动画角色造型的风格特征

  迪斯尼动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,所以花木兰的造型就与迪斯尼传统的女性设计有较大差别。花木兰的东方气质主要体现在以下几个方面:一头乌黑的头发,弱化了颧骨部位的高度,强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线,眼眶部位的下凹曲线处理扁平,鼻梁曲线平坦,只剩下一个略显秀气扁平的鼻头,眼睛细长,眼角上挑,符合东方女性眼部描绘特点,嘴唇上唇线弯折明显,但嘴唇总体仍保持了迪斯尼传统女性的丰满与性感。

  由于花木兰在故事中的很长一段时间内要以女扮男装的造型出现,所以在其身上有中性化的味道,在军人的扮相中,脸更为瘦长,强化了脸部曲线的转折,使其更显英武之气。动画片《勇闯黄金城》主要描述的是16世纪初西班牙人入侵南美洲印加帝国的故事,片中大部分印加人的造型来源于公元726年玛雅艺术石板浮雕中的人像,例如影片中印加巫师的造型就是来源于此,直通前额的鼻梁骨是重要的造型特征。

  3.1.2剧情决定了动画角色造型存在的动画时空

  角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括具体的历史时期、年代,甚至一天中的早、中、晚;还包括空间性的太空、地域、国家,甚至更为具体化的生活场景。动画时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。例如动画片《大力神》中海格力斯与野猪打斗的场景,取材于古希腊的神话故事,就像公元前6世纪意大利陶瓶画“狩猎卡吕冬野猪”一样,影片中角色的容貌、体态、服装、发型等,都符合这个历史时期的造型特征。

  3.1.3剧情决定了动画角色造型的个性特征

  通过剧情的不断发展,角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来,这些都直接影响角色的造型。在动画片《狮子王》中的木法沙和辛巴,设计者将它们的鼻子和下巴设计的端正宽厚,给人以肃然起敬、温柔、坚毅的印象。方正的头部,蓬松的鬃毛和拟人化绅士的中分发型,尽显优雅从容的王者风范。相反,片子中反派角色刀疤的造型则脸形整体瘦小而狭长,呈倒三角形,鼻子和下巴相当地尖细,鬃毛从中间耸起,显得残忍邪恶,黑色的眼圈、阴险毒辣的眉毛、眼睛上的刀疤、狡猾奸诈的眼神,还有那削瘦的体形,给人以邪恶、狡猾、奸诈、委琐的印象。

  3.2动画角色造型设计风格、内容及技巧

  3.2.1动画角色造型设计风格

  3.2.1.1头身比例

  动画角色头身比例关系,由角色的性格、年龄、性别、种族所决定。头身比例关系决定了动画角色的戏剧动作表情。角色头身比例越大,角色面部表情的重要性越小,肢体动作相对比较复杂,角色的体型、体态特征越强烈,正剧化的视觉表象越强烈。角色头身比例越小,角色的面部表情在动画中的重要性越大,肢体动作相对比较简单,角色的符号化特征越强烈,喜剧化视觉表象就越强烈。

  有时在同一部动画片中,可以根据角色性格、剧情需要、戏剧作用,混用几种不同头身比例关系的角色。例如动画片《睡美人》中王子和公主都为八个或八个半头身造型比例,而仙女则采用了五个头身的造型比例。

  各种经典造型比例如下:

  1)两头身:《鼹鼠的故事》中鼹鼠造型。

  2)三头身、三头半和四头身(常见Q版、可爱造型比例):迪斯尼动画片《米老鼠与唐老鸭》中,角色大量采用了三头身、三头半造型比例。跳跳虎、泰迪熊、加菲猫、菲力猫、汤姆猫,还有日本动画片中的樱桃小丸子和蜡笔小新等形象,都是采用了四头身造型比例。

  3)五头身:《睡美人》中的仙女造型,贝蒂小姐的造型。

  4)六头身:迪斯尼动画角色高菲和动画片《小飞侠》中铁钩船长。

  5)七个、七个半头身:这种造型比例通常为亚洲动画正剧角色的比例,如日本动画《美少女战士》中少女战士角色,还有《侦探柯南》中的角色。

  6)八个、八个半头身:《睡美人》中王子菲力普和公主罗拉角色造型。

  7)九头以上:《变身国王》和《101只斑点狗》中邪恶女祭祀Yzma,坏女人Cruella De Vil。两人都采用九头身以上造型比例,身材瘦高干瘪,十分爱慕虚荣,且略带“时尚”元素。九头身以上角色大多为运动员或是比较时尚的人。

  8)十头身左右:动画片《埃及王子》中角色造型采用了比较风格化的十头身左右比例,角色都显得修长优雅,肢体动作夸张,风格与古埃及壁画中头身比例相适应。

  3.2.1.2典型化

  典型化是动画角色设计最为有效的手段,由于早期动画的主要观众为儿童,考虑到这个年龄层的认知特性,典型化就具有良好的视觉传达和视觉记忆效果,忠、奸、善、恶一眼可辩。典型化还有助于形成一定的形式风格特征,最具典型化的例证就是迪斯尼众多的美女形象。

  这些美女形象的形成经历了漫长的过程,也受到许多其他艺术形式(如电影明星、平面设计)的影响。源于第二次世界大战中创作的美国少女肖像“瓦格姑娘”,算得上是最著名的了,作者将健康的女性美加以提炼,塑造了一批理想化的女性形象,这些形象都具有极大的艺术感染力。

  迪斯尼动画片《睡美人》、《阿拉丁》、《小美人鱼》、《白雪公主》、《美女与野兽》、《仙履奇缘》等,都是具有典型的善良美丽的少女形象。反派角色也具有典型化,如《大力神》中的死神、《变身国王》中的女祭祀、《花木兰》中的匈奴士兵形象等,从这些形象中可以总结出反派角色的典型化特征:尖削的颧骨、很深的黑眼圈、尖下巴、尖鼻子、阴险耸立的眉毛、不健康的肤色,还有就是那能让所有人记起的邪恶的微笑。

  在典型化的基础上,还要进行多样化和个性化的处理,这些处理主要体现在改变基本的比例尺度,改变基本的造型细部(鼻子、嘴、眼睛、眼眉、头发、肤色)和改变基本的服饰和配饰。还有很重要的一点,动画角色的声音塑造。

  3.2.1.3形式化

  照相写实化是具象造型的形式极端,符号化是抽象造型的形式极端。在这两个极端中间,则是兼具抽象和具象形式特征的角色造型。动画片《巴巴爸爸》中的角色都没有确定的形态,光凭色彩、嘴、眼和一些小道具,进行视觉上的区分,但这些角色却一个个性格鲜明,并有各自的做事风格。线形是形成动画风格的表现形式之一,不同的线具有不同的感情特征和造型积极性,不同的线形可以引起截然不同的视觉感受和心理感受。水墨动画片《鹬蚌相争》和《山水情》都使用了中国古代水墨绘画方式,其用线飘逸、洒脱、厚重,在动画片领域中可谓独树一帜。

  3.2.2动画角色造型设计的内容和技巧

  3.2.2.1动画角色造型的服装设计

  1)角色服装的戏剧作用美国著名舞台设计师罗伯特•埃德蒙•琼斯曾说过:“舞台服装是属于戏剧创作的。它的性质是纯粹的戏剧化,离开了剧场,它就会立刻丧失魔力……我们所创作的每一件不同的舞台服装必须既准确地适合于它所要衬托的角色,又准确地适合它所要增色添彩的场景。”

  2)角色的服装是构成动画戏剧环境的重要因素之一特里弗•R•格里菲斯曾经说过:“演员的舞台服装意义超过了服装本身。舞台服装在演员中起着重要的作用,它使穿上特定服装的演员看上去像是一幅立体的画像。舞台服装能使观众多方面地了解角色及他们突出的个性,并能清楚地显示该剧所设置的时间、地点和时代特征。”角色的着装可以形成动画戏剧环境的历史风貌,形成动画发生的时间、地点、季节、气候等环境氛围。

  3)服装是刻画角色的重要视觉元素服装是角色综合的视觉传达媒介,包括服装款式、色彩搭配、面料处理,可以有效地刻画角色的社会地位、职业、所担负的社会责任、文化水平、个性、自信心、生活习惯、爱好、民族、地域等。服装还具有象征和标识的作用,例如一些官服、军装等。

  4)角色的着装可以成为推动剧情发展的因素之一例如在特定的场合或环境中,往往有特定的着装要求,如果角色的着装与其所在的场合或环境不协调,就会形成戏剧冲突。

  例如,一个衣衫褴褛的乞丐,他的破口袋里面装着成捆的百元大钞,这就能和他的衣着产生鲜明对比。如果在他的那破口袋上再有个破洞,在他想掏钱的时候,又发现那成捆的百元大钞不翼而飞,这就会造成极为强烈的戏剧冲突,而且会使观众产生联想,推测这个乞丐的真实身份。而美国的传统英雄奇侠影片中,只有主人公穿上特定的服装才会展露其具有的超能力,角色的着装就成为了推动剧情发展的重要因素,如:超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等。

  5)角色服装的类型根据剧情、背景、社会环境等,角色服装可分为:历史服装、民族服装、地域服装、时装、魔幻服装等。

  3.2.2.2动画角色的发型

  发型的设计在塑造动画角色的仪表、年龄、性格、气质、品位、身份、职业特征等方面,起着重要的作用。

  3.2.2.3动画角色的表情与肢体语言

  成功的动画角色设计自然离不开动画角色的表演,而表演的外在表现形式,又是通过角色的表情和肢体语言,传达出角色的主观意识活动,使观众可以透视到角色的内心世界,了解其意图、情绪、情感、思想等。这就要求设计者不断去观察,练习,写生。

  4需要注意的几点

  4.1动画片角色造型设计不同于漫画造型设计

  动画片中的角色造型设计与漫画角色造型设计不同,因为动画片中的角色是要动起来做表演的,所以角色造型设计在用线上要简单流畅,细节部分不易过多,颜色简洁明快,这样才能更好地制作动画。漫画角色造型因为是用静止不动绘画去表现,所以角色在细节上可以比动画更丰富一些,根据创作者的创作感知意图,去表现很复杂甚至是很烦琐的角色造型。

  但是如今的动画片出现了多种风格以及多元化的表现形式,动画片的角色设计也相应地出现了有悖于常规动画角色造型的例子,例如在《黑客帝国》动画版中滑板少年的那个角色,更像是速写式的原画动画,用线随意洒脱,细节表现因为更趋于真实而变得烦琐。不过,这只是一些特例,大部分动画角色造型还是应该遵循常规的设计准则进行设计。

  4.2要严格按照角色造型设计来创作剧本

  动画片角色造型设计对剧本写作而言是一种尺度,编剧必须参考这个尺度来进行剧本创作。虽然有可能减少了编剧的想象空间,或大大缩小了发挥余地,但这是一种必需的束缚。因为,动画片剧本创作不同于个人的文学创作,它需要一个全盘的统筹规划。剧本中对卡通形象的塑造如同生产产品,不同的创作者只有严格按照角色设计来创作剧本,才能做出风格一致的“产品”,才能有利于品牌的塑造,才能有利于以后衍生产品的发展。

  4.3动画片角色造型设计要避免性格的重复

  在动画片的剧本中,动画片角色造型的性格一般都采用类型化的塑造手法。类型化的角色性格十分鲜明,使观众易于把握,并且能留下深刻的印象。这样的人物性格设定固然成功,但一定要注意避免重复(这里的重复并不是指同一个动画片中不同角色性格的重复,而是不同片中的角色性格类似)。这就要求在设定主要人物性格时,不能仅是以往作品的翻版,一定要加入某种新的、独创性的元素。因为,“换汤不换药”的把戏已经不能打动眼界愈加开阔的观众。

  5结语

  综上所述,动画角色造型设计就是有利于发展动画产业的敲门砖。伴随动画产业化的发展和市场的日益强大,设计者必须从根本上转变思想,不仅从专业上、商业上,更得从受众群的心理特征以及产生共鸣的意识,渗透到动画片制作的每一步。剧本剧情是动画制作的基础,对剧本的基础设定是剧本创作的前期准备,而对动画片角色造型的设计,又是基础设计中的重要部分。由此可以推知,动画片角色造型设计是整个动画、漫画产业中最基础、最具体的工作,它的重要性不可忽视。

  从事动画工作至今已有六个年头了,回顾这六年,我的每一点成绩,每一点进步都离不开领导的培养和教育,同事的鼓励和支持。衷心感谢动画公司的领导和同事!这六年的动画工作将是我一生的财富。为了我的动画梦,为了我们的中国梦,永远为同一个梦想努力奋斗,不断追求!

  动画角色设计论文(三)

  一、动漫角色造型设计的速写基础化认知

  (一)删繁就简删繁就简是动漫造型设计的基本特征之一,是用简洁的语言表现丰富内涵。当然删繁就简必须是在对动漫角色的准确定位上,三两笔勾画出动漫形象的精神所在。

  (二)归纳整合归纳整合是去除自然物象中的繁杂细节,取其精要,把能充分表现动漫物象的个性特点、精神内涵的一些因素归纳强化,形成崭新的动漫形象,依然有整体的和谐。

  (三)对比组合在多个动漫形象组合设计中,有意识地将不同的角色在造像、体量等方面形成差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。在设计过程中,不要急于一下子把动漫角色一个一个设计好,要全面突出一个设计,并将他们大致形态、体量,用草图的形式画在一张纸上进行排列,比较主角与配角之间的层次关系、映衬关系、呼应关系,角色间的形体、性格特征是不是突出鲜明,多方面审视调整,从整体上多方面把握动漫角色造型的风格。

  (四)写实的感染力写实的动漫角色造型以自然现象为基本参照对象,其形态运动规律都力求接近自然状态,无形中弱化了动漫角色和观众之间的距离更容易营造身临其境的视觉效果。这也是动漫创作者力求达到的一种境界。

  二、动漫角色造型设计中的速写表现化认知

  在长期的速写训练中,动漫创作者对创作的感受和认知不断地加深,时不时在脑海中迸发出灵感的火花,既而表现的渴求也越来越强烈。当画笔下流淌的线条将形象清晰呈现于眼前,表现渴求得以满足,心中愉悦难以言说。达芬奇曾说:“画家的心应当象什么?画家的心应当象一面镜子,将自己转化为对象的颜色,并如实摄进摆在面前所有物体的形象。

  应该晓得,假设你不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手,也就不是一位高明的画家。当你横过田野,请发挥你对各种事物的观察力吧!先看这一件,再看另一件,去粗存精,搜集各种材料。不要像某些画家,倦于想象力的运用,搁下工作,以散步为消遣,他们仍是精神疲惫,懒得观察周围事物,遇到亲友招呼也只当没听见看见。”是的,懒于观察生活,倦于想象力的运用,何谈细腻情感的体验、激情创作的表现。细心观察,留心记录能让动漫创作者打开别样天地。

  动漫角色造型设计受动漫作品表现风格的影响,又有着与一般速写不同的创作要求。例如日本已故漫画家臼井仪人笔下的蜡笔小新,角色形象生动简洁概括;上海美术电影制片厂出品的《渔童》、《山水情》、《抬驴》等动画片角色都极具有中国民族特色造型。

  动漫创作者们是通过对动漫作品表现风格的研究和对速写技巧的掌握,培养对生活对象独特的观察方法和快速而准确地捕捉对象特点的能力,使自己较快地进入创作状态。而这一切只有有意识地通过科学系统地绘画训练,才能做到收放自如。长期而又扎实的速写创作会为动漫创作者积聚创作的力量和欲望,这种创作经历总会有与动漫创作相契合的交融点,进而成为造型设计的创作突破口。

  三、动漫角色造型设计中的速写自然化认知

  动漫创作者在生活中应去审视自然界中曾被漠视的风景,如石头纹理、丛生的杂草、污迹等。视角一变,天地也变。动漫创作者能从中找到抒写心情的又一片天地。以速写的绘画理念审视在生活中发现的这些独特的形象,以绘画的技巧将其所凸显的线条形象夸张变形,在脑海中形成一个个荒诞的怪物形象,同时将自我或喜或悲的情绪寄寓形象之中。

  乍看难以理解的怪物形象,却总能触动内心某处情感软肋。随着类似形象设计的丰富,动漫创作者又打开了另一片天地,速写这种简单的绘画方式为动漫创作者在动漫角色造型设计方面带来无限的想象空间和无尽乐趣。这些承载了情感的荒诞形象记录下动漫创作者的发现与喜悲,同时也成为动漫创作者动漫脚本创作的最初灵感和素材泉眼。

  动漫创作者在此过程中对自然生活的细心观察,加上动漫角色造型的理论指导,当这一切在偶然中相遇,却打开了动漫创作者另一双心眼,有了表现的欲望,更有了表达的渠道,一个个的“小怪物”就诞生了。大自然是最好的老师,动漫创作者可以找到永不枯竭的创作活水。动漫角色造型设计无论是运用何种规律或方式,都是在围绕着自然的、鲜活的生命体的塑造进行的,而种种理念上的指导更须在自然生活的大天地中融会,获得新鲜的自然气息。

  总之,条条大路通罗马,而最终殊途同归,无论是速写创作,还是动漫角色造型设计,都成为动漫创作者绘画情感的宣泄和表白。观察中有发现,发现中有思考,思考后有升华,升华之余有了表达的渴求,一切认知水到渠成。

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